Appréciation des peintures célèbres-Munch « Le cri »
auteur: tournesol
2024-03-20
Le Cri est une peinture de 1893 du peintre norvégien Edvard Munch, en quatre versions : la première version en 1893 sous forme de panneau de bois blanc d’œuf, la deuxième en 1893 sous forme de peinture au bloc de cire, la troisième version en 1895 sous forme de panneau de bois pastel et la quatrième version sous forme d’huile sur panneau de bois blanc d’œuf.
Le corps principal de la peinture est l’expression d’une douleur extrême sur un fond rouge sang. Aux yeux de Munch à l’époque, le fjord d’Oslo était rempli d’hallucinations frissonnantes et rouge sang qui faisaient que les gens se sentaient effrayés et même dégoûtants. Dans Le Cri, l’utilisation des couleurs par Munch, bien que cohérente avec l’authenticité des couleurs naturelles, est extrêmement exagérée dans la manière de s’exprimer, montrant ses propres sentiments, et les lignes déformées de la peinture contrastent fortement avec l’épaisseur et la rectitude du pont, Munch exprime à l’extrême les émotions ternes, anxieuses et solitaires de la peinture. Dans ce tableau, les couleurs de Munch maintiennent un certain degré de connexion avec la nature. Bien que l’eau bleue, le sol brun, les arbres verts et le ciel rouge soient tous exagérés et expressifs, ils ne perdent pas l’authenticité générale de leurs couleurs. Les couleurs de l’ensemble du tableau sont sombres : de lourdes teintes rouge sang planant au-dessus de l’horizon donnent un sentiment d’appréhension. Il se heurte au violet de la partie ombragée de la mer, qui s’assombrit au fur et à mesure qu’elle s’éloigne. La même couleur violette se répète sur les vêtements des personnes seules. Ses mains et sa tête étaient laissées dans une couleur gris brunâtre pâle et sombre.
Le corps principal de la peinture est l’expression d’une douleur extrême sur un fond rouge sang. Aux yeux de Munch à l’époque, le fjord d’Oslo était rempli d’hallucinations frissonnantes et rouge sang qui faisaient que les gens se sentaient effrayés et même dégoûtants. Dans Le Cri, l’utilisation des couleurs par Munch, bien que cohérente avec l’authenticité des couleurs naturelles, est extrêmement exagérée dans la manière de s’exprimer, montrant ses propres sentiments, et les lignes déformées de la peinture contrastent fortement avec l’épaisseur et la rectitude du pont, Munch exprime à l’extrême les émotions ternes, anxieuses et solitaires de la peinture. Dans ce tableau, les couleurs de Munch maintiennent un certain degré de connexion avec la nature. Bien que l’eau bleue, le sol brun, les arbres verts et le ciel rouge soient tous exagérés et expressifs, ils ne perdent pas l’authenticité générale de leurs couleurs. Les couleurs de l’ensemble du tableau sont sombres : de lourdes teintes rouge sang planant au-dessus de l’horizon donnent un sentiment d’appréhension. Il se heurte au violet de la partie ombragée de la mer, qui s’assombrit au fur et à mesure qu’elle s’éloigne. La même couleur violette se répète sur les vêtements des personnes seules. Ses mains et sa tête étaient laissées dans une couleur gris brunâtre pâle et sombre.
Les années 90 du 19ème siècle ont été l’époque de la prévalence des nouvelles idées en Europe, et c’était aussi la période la plus glorieuse de la création de Munch, il s’est consacré à la conception et à la création du groupe de peintures « Life », à cette époque les œuvres étaient pleines de philosophie et d’un sens de l’époque, et ses idées artistiques ont mûri. La fragilité de la vie, le déclin de la famille, la solitude, la peur et le désespoir ont longtemps tourmenté le cœur de Munch, et il a enduré beaucoup de difficultés que d’autres peuvent à peine ressentir, et il veut crier.
L’emplacement dans The Scream est le fjord d’Oslo surplombant le mont Urkeberry. Un soir, Munch se promenait le long de la promenade du bord de mer avec deux amis à la fois. D’un côté de la route se trouve la ville, de l’autre côté se trouve le fjord. Fatigué et malade, Munch s’arrêta et regarda par-dessus le fjord. Au coucher du soleil, les nuages étaient teints de rouge comme du sang. Munch était perché sur la balustrade, épuisé et anxieux, des émotions dépressives hors de contrôle. Tandis que ses amis continuaient à marcher, il tomba en arrière, et il sentit un cri perçant traverser les cieux et la terre, et Munch s’arrêta et trembla de malaise. Une telle horreur et un tel désespoir ont finalement éclaté en un cri d’une vie solitaire et terrible.
Le Cri est souvent considéré comme la première peinture expressionniste de Munch, et c’est aussi l’incarnation originale du concept d’écriture de Munch de l'« âme ». L’expression de la peinture dépend davantage du sentiment au moment de la création, et de la composition de couleurs fortes rouge, jaune, bleu et vert, ainsi que de la distorsion audacieuse de la lumière et du lourd, de la lenteur et de l’ordre, et l’utilisation de lignes de différentes longueurs et épaisseurs sont choquantes, et l’image présente un haut degré de technique de perspective. La silhouette hurlante tremblait de partout, son visage pâlissait et ses yeux effrayés révélaient toutes sortes de pertes et de confusion. L’arrière-plan rouge sang, les lignes turbulentes et drastiques ne peuvent pas être prises de la réalité, elles viennent de l’expérience de vie de Munch de solitude et de peur. L’œuvre transcende les sens et exprime ce qu’il y a de plus profond. Tout comme les idéaux du peintre.
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