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Savez-vous quels grands changements ont eu lieu dans l’art baroque depuis la Renaissance ?
auteur: tournesol
2024-04-18
"Baroque"est un style artistique qui a prospéré en Europe entre 1600 et 1750. Il est apparu en Italie pendant la Contre-Réforme, s'est développé dans la plupart des régions d'Europe où le catholicisme était pratiqué, et s'est ensuite répandu dans les pays d'Amérique latine et d'Asie à mesure que le catholicisme se propageait. En tant que style artistique ayant une profonde influence sur le temps et l’espace, l’essor du baroque était étroitement lié à la religion de l’époque.
Pas seulement en peinture, l’art baroque représente l’ensemble du domaine de l’art, y compris la musique, l’architecture, les arts décoratifs, etc., et sa connotation est extrêmement complexe. Mais les caractéristiques les plus fondamentales sont de briser le sérieux, la subtilité et l'équilibre de la Renaissance, de prôner le luxe et le style, de prêter attention à l'expression d'émotions fortes, l'atmosphère est chaleureuse et tendue, et a un effet artistique perçant et émouvant.
Pas seulement en peinture, l’art baroque représente l’ensemble du domaine de l’art, y compris la musique, l’architecture, les arts décoratifs, etc., et sa connotation est extrêmement complexe. Mais les caractéristiques les plus fondamentales sont de briser le sérieux, la subtilité et l'équilibre de la Renaissance, de prôner le luxe et le style, de prêter attention à l'expression d'émotions fortes, l'atmosphère est chaleureuse et tendue, et a un effet artistique perçant et émouvant.

Caractéristiques:
1. Il a les caractéristiques du luxe, il a à la fois des caractéristiques religieuses et des couleurs hédonistes ;
2. C'est un art passionné, qui brise le calme et l'harmonie de la raison, a une forte couleur romantique et met en valeur la riche imagination de l'artiste ;
3. Il met fortement l'accent sur le mouvement et le mouvement et le changement peuvent être considérés comme l'âme de l'art baroque ;
4. Il accorde une grande attention au sens de l’espace et à la tridimensionnalité de l’œuvre ;
5. Il a une approche globale, l'art baroque met l'accent sur les moyens globaux de la forme artistique, comme l'importance accordée à l'architecture et à la sculpture dans l'architecture, la synthèse des peintures. En outre, l’art baroque a également absorbé certains éléments et imaginations dans les domaines de la littérature, du théâtre, de la musique, etc.
6. Il a une forte couleur religieuse et les thèmes religieux occupent une position dominante dans l'art baroque ;
7. La plupart des artistes baroques ont tendance à rester à l'écart de la vie et de l'époque. Par exemple, dans certaines peintures du zénith, la figure humaine devient insignifiante, tout comme certains motifs.

Personnages représentatifs : Rubens, Bernini
Performance spécifique:
(1) Faire bon usage de l'élan : qu'il soit pratique, comme un mur en forme de vague ou une fontaine en forme de jet en constante évolution ; C'est aussi subtil, comme représenter une figure dynamique ou en mouvement (non plus la représentation statique de la Renaissance classique, mais la dynamique d'une configuration asymétrique). Tentative d'exprimer ou d'impliquer un sentiment d'infini ; Par exemple, la route qui s'étend jusqu'à l'horizon, la peinture murale qui montre l'illusion d'un ciel sans fin et la technique du miroir qui utilise l'effet du changement de perspective pour la rendre confuse.
(2) Mettre l'accent sur la lumière : concevoir une sorte de lumière artificielle, plutôt que de lumière naturelle, pour produire une atmosphère dramatique et créer un espace avec un sens plus tridimensionnel, plus profond et plus stratifié que la Renaissance. Les lignes de contour sont floues, la composition est organique et il y a une sensation d'intégralité. Recherchez des effets dramatiques, exagérés et transparents. Quelles que soient les frontières entre les différentes formes d'art, il intègre l'architecture, la peinture, la sculpture et d'autres formes d'art.
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