Le « baroque » est un style artistique qui a prospéré en Europe entre 1600 et 1750. Il est apparu en Italie pendant la Contre-Réforme, s'est développé dans la plupart des régions d'Europe où le catholicisme était pratiqué, et s'est ensuite répandu dans les pays d'Amérique latine et d'Asie à mesure que le catholicisme se propageait. En tant que style artistique ayant une profonde influence sur le temps et l’espace, l’essor du baroque était étroitement lié à la religion de l’époque.

Georgia O'Keeffe :《My New York》 Lieu : Art Institute of Chicago, Chicago, USA Durée de l'exposition : du 2 juin au 24 septembre 2024

Le classicisme est l'expression du classicisme populaire en Europe au XVIIIe siècle. Ils n'étaient pas satisfaits de l'art rococo extravagant qui servait l'aristocratie et recherchaient de nouveaux thèmes dans l'art classique grec et romain.

Le réalisme, en tant que mouvement artistique, a émergé en même temps que la Révolution française de 1848. Le peintre Courbet et le théoricien Jean Fleury en furent les chefs spirituels.

L’école romantique de peinture a pris l’affirmation et l’éloge des valeurs spirituelles des gens et de la lutte pour l’émancipation individuelle et les droits de l’homme comme principes idéologiques. En peinture, il prône la représentation de la personnalité et des caractéristiques et l’expression des émotions.

Arnold Bocklin, né à Bâle dans une famille de marchands, a voyagé en Europe et a été influencé par l'art italien. L'art classique romain a inspiré nombre de ses œuvres importantes ultérieures, et les fresques de Naples et de Pompéi ont eu une profonde influence sur sa technique et son style.

L'œuvre représente un couple aristocratique jouant dans une jungle dense. La jeune femme se balançait, les yeux pleins de taquineries, et elle a délibérément lancé ses chaussures dans les bois, obligeant les jeunes hommes à se précipiter pour chercher, et elle a ri de bon cœur.

Le développement de l'impressionnisme a traversé trois étapes : le premier impressionnisme, le néo-impressionnisme et le post-impressionnisme.

Le Cri est une peinture de 1893 du peintre norvégien Edvard Munch, en quatre versions : la première version en 1893 sous forme de panneau de bois blanc d’œuf, la deuxième en 1893 sous forme de peinture au bloc de cire, la troisième version en 1895 sous forme de panneau de bois pastel et la quatrième version sous forme d’huile sur panneau de bois blanc d’œuf.

Le Cri est souvent considéré comme la première peinture expressionniste de Munch, et c’est aussi l’incarnation originale du concept d’écriture de Munch de l'« âme ».