Réalisme post-Renaissance
auteur: tournesol
2024-04-09
Le réalisme, en tant que mouvement artistique, a émergé en même temps que la Révolution française de 1848. Le peintre Courbet et le théoricien Jean Fleury en furent les chefs spirituels. Le réalisme est résolument l’expression du style, des idées et des perspectives de l’époque du peintre, et la sincérité est cruciale. Le « réalisme » peut également faire référence au réalisme artistique dans le langage occidental. Par conséquent, le « réalisme » peut aussi être appelé « réalisme ». L’une des méthodes créatives de base de la littérature et de l’art prône l’observation objective de la vie réelle, selon l’apparence originelle de la vie réelle, la représentation fidèle d’images typiques dans des environnements typiques, et la reproduction de la vie, afin de promouvoir le progrès de l’histoire.
Chiffres représentatifs :
1. Courbet.
Courbet étudie à l’Académie royale de Persançon dans ses premières années. En novembre 1840, il se rend à Paris pour étudier le droit, mais échoue à l’examen universitaire pour étudier l’art [8]. En 1844, il se fait connaître avec « Autoportrait avec un chien noir ». En 1855, il achève le tableau « Atelier ». En 1870, il est élu président du Musée national de France. En 1873, il s’exile en Suisse en raison d’événements politiques, et meurt plus tard aux Tours de Pelz en Suisse.
Œuvres principales : 《 Autoportrait avec un chien noir 》, 《 Les funérailles d'Ornan 》, 《 Studio 》
2. Edvard Munch (12 décembre 1863 – 23 janvier 1944).
Edvard Munch était un peintre expressionniste norvégien, graveur et pionnier de la peinture expressionniste moderne. Ses peintures ont une forte subjectivité et une humeur triste et oppressante. Son approche intense et provocatrice de l’angoisse psychologique a eu une influence majeure sur la croissance de l’expressionnisme allemand au début du XXe siècle.
Œuvres principales : 《 Le Cri 》, 《 La Danse de la Vie 》, 《 Nuit sur la rue Carl John 》.
Le développement de l'école classiciste
Romantisme post-Renaissance
Article associé
Le « baroque » est un style artistique qui a prospéré en Europe entre 1600 et 1750. Il est apparu en Italie pendant la Contre-Réforme, s'est développé dans la plupart des régions d'Europe où le catholicisme était pratiqué, et s'est ensuite répandu dans les pays d'Amérique latine et d'Asie à mesure que le catholicisme se propageait. En tant que style artistique ayant une profonde influence sur le temps et l’espace, l’essor du baroque était étroitement lié à la religion de l’époque.
Savez-vous quels grands changements ont eu lieu dans l’art baroque depuis la Renaissance ?
Le classicisme est l'expression du classicisme populaire en Europe au XVIIIe siècle. Ils n'étaient pas satisfaits de l'art rococo extravagant qui servait l'aristocratie et recherchaient de nouveaux thèmes dans l'art classique grec et romain.
Le développement de l'école classiciste
L’école romantique de peinture a pris l’affirmation et l’éloge des valeurs spirituelles des gens et de la lutte pour l’émancipation individuelle et les droits de l’homme comme principes idéologiques. En peinture, il prône la représentation de la personnalité et des caractéristiques et l’expression des émotions.
Romantisme post-Renaissance
Arnold Bocklin, né à Bâle dans une famille de marchands, a voyagé en Europe et a été influencé par l'art italien. L'art classique romain a inspiré nombre de ses œuvres importantes ultérieures, et les fresques de Naples et de Pompéi ont eu une profonde influence sur sa technique et son style.
Peintre symboliste : Arnold Böcklin