Romantisme post-Renaissance

auteur: tournesol

2024-04-07

L’école romantique de peinture a pris l’affirmation et l’éloge des valeurs spirituelles des gens et de la lutte pour l’émancipation individuelle et les droits de l’homme comme principes idéologiques. En peinture, il prône la représentation de la personnalité et des caractéristiques et l’expression des émotions. La composition est riche en variété, le contraste des couleurs est fort et les coups de pinceau sont libres et lisses, de sorte que l’image a une couleur émotionnelle forte et un charme artistique passionnant. L’art du romantisme français est né dans les années vingt et trente du XIXe siècle. C’était une époque de corruption, de chaos et de régression. L’art romantique qui a émergé à cette époque a eu le courage d’appeler à une tempête révolutionnaire dès le début.

Le philosophe allemand Hegel a dit en esthétique que l’objet du romantisme est « la vie libre et concrète de l’esprit ». Fondamentalement, l’émergence du romantisme au XIXe siècle exigeait l’émancipation de l’individualité et la liberté de l’esprit, et l’art classique du régime féodal et de l’académie leur a également fait sentir qu’ils devaient se débarrasser de la pression spirituelle. L’accent mis par les romantiques sur la couleur est cohérent avec l’accent qu’ils mettent sur l’émotion. Utilisez la couleur pour façonner le corps.

Techniques de peinture romantiques :

(1) Le romantisme poursuit le sentiment d’effets de couleur à grande échelle, et essaie même parfois de laisser les coups de pinceau sur l’image dans une expression si débridée, on peut dire que la composition sur l’image, comme l’expression dynamique multi-dynamique, est l’une des caractéristiques du romantisme.

(2) Le romantisme est fondé sur la recherche de la liberté, de l’égalité, de la fraternité et de l’émancipation de l’individualité. La poursuite de la beauté fantastique, prêter attention à la transmission des sentiments, comme l’expression d’un tempérament passionné et débridé. L’art romantique a confronté l’immobilité au dynamisme et l’objectivité excessive à une subjectivité intense. En termes de sujets, le romantisme décrit principalement des personnages uniques, des humeurs exotiques, des tragédies de la vie, des événements anormaux et recherche souvent des thèmes créatifs dans certaines œuvres littéraires.

(3) L’enthousiasme est l’élément de l’art romantique, et le contenu du romantisme est l’objet de l’actualité, tout d’abord, la passion qui imprègne la peinture, qui est le caractère le plus absent de l’art classique qui suit l’ancienne loi et conduit à l’indifférence de la « raison ». La composition, la lumière, la couleur et les expressions dynamiques des gens expriment toutes la riche imagination de l’artiste, mais ce qui est précieux, c’est que son imagination romantique est basée sur une compréhension approfondie de la réalité, et la passion sans retenue qu’elle montre est combinée à un idéal positif de la vie, de sorte qu’elle peut pénétrer dans le cœur des gens et a une forte puissance artistique.

Peintures représentatives : « Le Radeau de la Méduse », « Le Ferry de Dante », « Le Massacre de », « La Liberté guidant le peuple ». Parmi eux, « Le Radeau de la Méduse » de Theodor Ricco (1791 ~ 1824) est considéré comme un manifeste de l’art de la peinture romantique.