Retrato de Francis Bacon
autor: girasol
2024-01-16
En el arte de Bacon, aquellos que son distorsionados y castigados son a menudo más un retrato de la condición humana que los retratos. Sin embargo, tenía un ojo agudo y amoroso para aquellos que mejor conocía, desde George Dyer hasta Henrietta Moraise y Lucian Floyd. Con obras de los años 50 del siglo XX en adelante, esta exposición seguramente te hará volver cuando explore la profunda conexión de Francis Bacon con el retrato y cómo desafió la definición tradicional del género.
Apreciación de las pinturas de muestra：
John Everett Milley, 《Ofelia》 (1851), óleo sobre lienzo. Tate Gallery, Reino Unido
《Ofelia》 es una pintura al óleo representativa de John Everett Millais, uno de los cuatro maestros de los prerrafaelitas.
Ofelia, el personaje ficticio de la obra de Shakespeare 《Hamlet》, describe la última escena de la doncella antes de su muerte de la siguiente manera: "Sus ropas están extendidas de modo que flota por un momento como una sirena en el agua, y canta una vieja balada intermitentemente, como si no se sintiera en absoluto en peligro, como si hubiera crecido en el agua". "
Cuando Milley pintó a Ofelia, representó el mismo número de flores en la escena de su muerte que en el texto original. Estos incluyen el pensamiento para la vanidad, la violeta para la lealtad, la ortiga para el dolor y la amapola para la muerte, y finalmente la margarita pura e inocente, que representa la pureza y la inocencia, e incluso contiene un sentido de despedida. Lo que llama la atención es que no hay una atmósfera trágica en el cuadro en su conjunto, lo que se refleja en la soberbia técnica de realismo de Millas, y lo que es aún más raro es que la verdad de su pluma siempre le da a la obra una melancolía y una poesía únicas.
Cuando Milley pintó a Ofelia, representó el mismo número de flores en la escena de su muerte que en el texto original. Estos incluyen el pensamiento para la vanidad, la violeta para la lealtad, la ortiga para el dolor y la amapola para la muerte, y finalmente la margarita pura e inocente, que representa la pureza y la inocencia, e incluso contiene un sentido de despedida. Lo que llama la atención es que no hay una atmósfera trágica en el cuadro en su conjunto, lo que se refleja en la soberbia técnica de realismo de Millas, y lo que es aún más raro es que la verdad de su pluma siempre le da a la obra una melancolía y una poesía únicas.
*Fuente: [Art China]
《París 1874: Momentos impresionistas》
"Van Gogh en Auvers-sur-Oise: los últimos meses"
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