Apreciación de pinturas famosas-Munch "El Grito"

autor: girasol

2024-03-19

El grito es una pintura de 1893 del pintor noruego Edvard Munch, en cuatro versiones: la primera versión en 1893 como un panel de madera de clara de huevo, la segunda en 1893 como una pintura en bloque de cera, la tercera versión en 1895 como un panel de madera en colores pastel y la cuarta versión como óleo sobre panel de madera de clara de huevo.
El cuerpo principal de la pintura es una expresión de dolor extremo sobre un fondo rojo sangre. A los ojos de Munch en aquel momento, el fiordo de Oslo estaba lleno de alucinaciones estremecedoras y de color rojo sangre que hacían que la gente se sintiera asustada e incluso repugnante. En El Grito, el uso de colores por parte de Munch, aunque consistente con la autenticidad de los colores naturales, es extremadamente exagerado en la forma de expresión, mostrando sus propios sentimientos, y las líneas distorsionadas en la pintura contrastan marcadamente con lo grueso y recto del puente. Munch expresa al extremo las emociones aburridas, ansiosas y solitarias del cuadro. En este cuadro, los colores de Munch mantienen cierto grado de conexión con la naturaleza. Aunque el agua azul, el suelo marrón, los árboles verdes y el cielo rojo son todos exagerados y expresivos, no pierden la autenticidad general de sus colores. Los colores de toda la pintura son sombríos: unos intensos tonos rojo sangre que flotan sobre el horizonte dan una sensación de aprensión. Choca con el violeta de la parte sombría del mar, que se oscurece a medida que se aleja. El mismo color violeta se repite en la ropa de las personas solitarias. Sus manos y cabeza quedaron de un color gris pardusco pálido y sombrío.

Los años 90 del siglo XIX fueron la era del predominio de nuevas ideas en Europa, y también fue el período más glorioso de la creación de Munch, se dedicó a la concepción y creación del grupo de pinturas "Vida", en este momento. las obras estaban llenas de filosofía y sentido de la época, y sus ideas artísticas maduraron. La fragilidad de la vida, el declive de la familia, la soledad, el miedo y la desesperación han plagado durante mucho tiempo el corazón de Munch, y ha soportado muchas dificultades que otros apenas pueden sentir, y quiere llorar.
La ubicación en The Scream es el fiordo de Oslo con vistas desde el monte Urkeberry. Una tarde, Munch caminaba por el paseo marítimo con dos amigos a la vez. A un lado de la carretera está la ciudad, al otro lado está el fiordo. Cansado y enfermizo, Munch se detuvo y miró hacia el fiordo. Al atardecer, las nubes se tiñeron de rojo como sangre. Munch estaba encaramado en la barandilla, exhausto y ansioso, deprimido y con las emociones fuera de control. Mientras sus amigos seguían caminando, él se quedó atrás y sintió un grito desgarrador atravesar los cielos y la tierra, y Munch se detuvo y tembló de inquietud. Tal horror y desesperación finalmente estallaron en un grito de una vida solitaria y terrible.

El Grito a menudo se considera la primera pintura expresionista de Munch, y también es la encarnación original del concepto de escritura "alma" de Munch. La expresión de la pintura depende más del sentimiento en el momento de la creación, y de la composición de colores fuertes rojo, amarillo, azul y verde, así como de la audaz distorsión de lo ligero y lo pesado, lento y ordenado, y el uso de líneas. con diferentes longitudes y espesores son impactantes, y la imagen presenta un alto grado de técnica de perspectiva. La figura que gritaba tembló por todas partes, su rostro se puso pálido y sus ojos asustados revelaron todo tipo de pérdida y confusión. El fondo rojo sangre, las líneas turbulentas y drásticas no se pueden tomar de la realidad, provienen de la experiencia de vida de soledad y miedo de Munch. La obra trasciende los sentidos y expresa lo más profundo. Como los ideales del pintor.