¿Cuántas etapas ha atravesado el impresionismo hasta ahora?
autor: Girasol
2024-03-25
El desarrollo del impresionismo pasó por tres etapas: el impresionismo temprano, el neoimpresionismo y el postimpresionismo.
1. El nacimiento del impresionismo: En 1874, un grupo de jóvenes pintores celebró la primera exposición de pinturas impresionistas en un apartamento de la Avenue Capisina de París, en la que participaron 31 pintores impresionistas. para desafiar a los salones oficiales. Pintores como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne y Morisot no sólo tenían diferentes personalidades y talentos, sino también, hasta cierto punto, diferentes ideas y tendencias. Pero nacieron en la misma época, tuvieron las mismas experiencias y lucharon contra la misma oposición. Adoptaron el ridículo título de "Impresionismo" que les dieron algunos de los escritores satíricos de la revista.

2. Los principales representantes del Impresionismo: El impresionismo es una escuela de pintura nacida en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, y entre sus representantes se encuentran Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Sisley, Degas, Corot, Morisot, Baziou, etc. Heredaron la tradición de Courbet, su antecesor. pintor del realismo francés, para "hacer arte orientado a la vida contemporánea", de modo que sus creaciones se deshicieran aún más de la dependencia de la historia, la mitología, la religión y otros temas, y se deshicieran de las limitaciones de los programas de pintura tradicionales que cuentan historias. En la calle, pone en primer lugar la percepción fresca y vívida de la naturaleza, observa atentamente el paisaje natural bañado por la luz, busca y capta los cambios cálidos y fríos y las interacciones de los colores, y registra los efectos de luz y color en constante cambio. sobre el lienzo con una captación aparentemente aleatoria pero precisa del objeto, dejando una imagen eterna del momento. Este método de dibujar desde la luz exterior directa, las vívidas impresiones capturadas y los diversos estilos que presenta, no puede dejar de decirse que es el trabajo pionero de la pintura impresionista y la revolución de la pintura.

3. Método creativo: El impresionismo defiende los siete colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado según el espectro solar para reflejar la impresión instantánea del mundo natural.
4. Características estilísticas: El impresionismo no crea basándose en conocimientos fiables, sino que pinta con impresiones momentáneas. Los pintores captan un lado característico de la pintura, por lo que tienen que volar el pincel para aplicar el color directamente sobre el lienzo, solo pueden pensar más en el efecto general de la pintura y menos en los detalles. El impresionismo pinta con una pincelada tosca y la obra carece de adornos, lo que es una especie de pincelada descuidada.
5. Obras representativas: Manet: 《Almuerzo sobre la hierba》, 《Piper Boy》, Monet: 《Sunrise Impression》, 《Pond Water Lilies》, 《Catedral de Rouen》, Renoir: 《El baile en el Moulin Rouge》, Alfred Sisley: 《El barco en la inundación"
Pintor simbolista: Arnold Böcklin
Apreciación de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.
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